レッスン 課題曲を徹底分析!

2026年度 全日本吹奏楽コンクール課題曲《あつまれ おもちゃのマルチャ!(Join the Toy Marcia!)》コントラバスパート徹底解説

コントラバス奏者、吹奏楽指導者、そして指揮者として活動している井口信之輔です。

洗足学園音楽大学を卒業し、現在は演奏家としての活動を軸に多方面にキャリアを広げ、吹奏楽指導の分野では年間40校を超える学校でコントラバスパートのレッスンや合奏指導をしたり、さまざまなコンセプトを掲げて活動している地域のアマチュア楽団とタッグを組み、指揮者として地域に根ざした音楽文化の発展にも取り組んでいます。

また、聖徳大学附属取手聖徳女子高等学校音楽科にてコントラバスの講師を務めています。


これまで、ブログやSNSを活用し吹奏楽におけるコントラバスのあり方基本的な奏法知識を発信してきました。そうした発信を見て、全国の吹奏楽部でコントラバスを演奏している中高生から質問や悩みの相談が届くようになり、自分が持っている知識や経験が何か役に立つかもしれないと思い、パートは自分一人だけ、周りにコントラバスを教えてくれる人がいないという環境の中で練習に励む全国の中高生に向けた発信をはじめました。

今年も吹奏楽コンクールの時期になったので、恒例となった吹奏楽コンクール課題曲コントラバスパートの徹底解説をしていきたいと思います。

パートは自分一人でも、誰も周りにコントラバスを教えられる人がいなくても、コントラバスのパートに生徒が入ったけれど先輩がいなくて他のパートの先輩が教えているという環境の中でも、このブログを読んだことがきっかけで、少しでも練習のヒントが得てもらえたらと思います。

今年もいい夏にしていきましょう。

それでは!

今日よりもちょっと良い明日に向けて、一緒に楽譜を見ながら練習していきましょう。

課題曲 Ⅲ あつまれ おもちゃのマルチャ!(Join the Toy Marcia!)

課題曲 Ⅲ《あつまれ おもちゃのマルチャ!》をはじめて聴いた印象は、ディズニーシーのアメリカンウォーターフロントに遊びにいきたくなるような音楽でした。

ポップコーンはブラックペッパー味が好きです。

ところで、マーチ王と呼ばれたジョン・フィリップ・スーザという人を知っていますか?一度は耳にしたことのあるような有名なマーチをたくさん作曲した人物です。

マーチを演奏するのであれば、ぜひ、スーザの名曲を聴いてみてください。

演奏のヒントが隠されているかもしれません。

それでは、コントラバスパートの楽譜を見ていきましょう。

井口先生
まずはざっくりパート譜を見ていこーぜ!
  • 最高音はG線のミ♭(Es)最低音はE線のファ(F)
  • 途中にarcoとpizzの持ち替えがあり
  • Cのリズムが難しい(ボウイングを工夫しよう!)
  • Fのトリオはどのポジションで押さえるか?がポイント

音の高さはハーフポジションから第3と第4の中間ポジションで押さえられる範囲です。これは全ての課題曲に通ずることですが、◯◯ポジションという言葉でハテナが浮かんだ人は、コントラバスの運指表に基づく12のポジションを理解していきましょう。

この曲をレッスンしていて一番多く質問を受けるのはCの細かい動き(37〜38小節、45〜46小節)で、ここは弓の使い方を工夫すると弾きやすくなります。

Fからのトリオはポジションの知識が演奏を助けてくれます。

ハーフポジションから第3と第4の中間ポジションまでの音の並びを理解し、練習に励んでください。

冒頭からAまで

まず、冒頭の小節2拍目の四分音符はアップで弾きます。

いきなりですが、この四分音符をどう弾きたいか?を考えてみましょう。

弓の元に近いとアップで弾ける弓の量も多くなく、ちょっとキツい。

だからと言って、弓先ではない(これも試してみて!)

弓の真ん中から少し先のあたりからスタートすると、弾きやすかと思います。

ということは、冒頭の八分音符の弾き終わりが弓の真ん中より少し先のあたりになるよう弾きはじめの位置を考えていきます。

いきなり逆算をして考えていきましたが、この曲はいま演奏している小節の少し先のフィンガリング、ボウイングをどうするか?頭で理解した上で練習するということがとても大切です。

AからBまで

マーチを演奏する上で大切なことは、その伴奏で歩けるか?だと考えています。

マーチの歩みを作るとき、実際に足踏みをしたりパート内で誰かに歩いてもらったりしてどんな演奏が歩きやすいか?を試してみるような練習もおすすめです。

Aからは弓順で演奏し11小節目は1拍目がダウン、2拍目でもう一度ダウンにして弾き直します。

こうすることで、12小節目の付点のリズムをダウンから弾くことができ、13小節目がアップにならずに演奏できます。この形は曲全体を通して出てくるので覚えていてください。

15小節目にさっそく同じ形が出てきます。

16小節目の八分音符は響きを作り、弾き切ったところからアップで四分音符を弾きます。

ファ(F)のクレッシェンドはシ♭(B♭)に向い、Aのセクションが終わります。

BからCまで

同じ形が続くので、ここでは初心者向けのボウイングを解説していきたいと思います。

初心者向け!ボウイングの決め方

ズバリ、弓順で弾いてみてください。

ダウン→ダウン、やフレーズの頭はダウンで弾くなど細かいことは考えず、まずは全て弓をダウン、アップと順番に動かし演奏してみます。

すると、どうでしょう?Bの部分は弓順でも演奏できてしまいます。

27小節目を弓順で弾くことで、28小節目の付点のリズムがアップからになり多少の弾きにくさを感じるかもしれませんが、弾き直すとかダウン→ダウンという言葉がまだ難しく感じる人、弓を戻すこととダウンで弾くことが一緒になってしまうような場合、まずは弓順で演奏してみましょう。

細かいボウイングは慣れてから決めるでも大丈夫です。

CからDまで

Cからの2小節は、この曲のレッスンで一番質問が多いところです。

スコアを見てみると、コントラバスだけスラーが2拍目の頭で終わっています。

楽譜通りの演奏方法を解説すると、弓順で演奏してみてください。

ただ、ちょっとしたテクニックが必要になります。


37〜38小節及び45〜46小節の弾き方

まず、弓順で弾きますが、弾いてみると1拍目にある八分音符のダウンに対してスラーで弾く音の数が多く弓が足りなくなってしまうパターンをよく見かけます。

なので、下記のようなイメージで演奏してみてください。

  1. 弓の元にある革や銀糸線(糸がぐるぐる巻かれてる部分)から真ん中辺りまでの間で1拍目のダウンを弾く
  2. 1拍目が弓の真ん中あたりで弾き終わるので、そこから弓の元に向けてアップで「シラシラ」(♭省略)と弾く
  3. 弓の元にいると思うので「シラシラ」を弾いた半分くらいの量でシとファを弾く
  4. そして、38小節目の「シラシラ」(♭省略)をダウンで弾き
  5. 弓の真ん中あたりで弾き終わるので八分音符をアップで弾き39小節目のミ♭(Es)がダウンになる

という流れです。

言葉だけだと理解しにくい部分ですが、一つひとつの動きをゆっくり確認しながら弾いてみてください。この曲で一番質問が多い部分であり、弾き方のコツがわかると一番「なるほど!」と盛り上がる部分でもあります。

レッツ、トライ!


40小節までarco、次からpizzになりますが吹奏楽あるある持ち替えが大変な部分です。

間に合わない早さではないので、音を出さずarcoとpizzを持ち替える練習ということをやってみてください。pizzに持ち替え指を元の上に置くまでが練習です。

DからEまで

60小節目あたりからはボウイングを工夫するところです。

Eの2小節前にあるシ♭(B♭)をアップで弾きクレッシェンド、次の八分音符をダウンで弾き、Eへ繋がるファ♭(Fes)の音をアップで弾き、Eはダウンではじまるマーチの歩みです。

となると、59小節目からのボウイングを少し工夫してみましょう。多少、弾きにくさが出てくる部分ですが、Eに繋がる部分を弓を決め、そこから逆算して考えていきます。

例えば

  • 59小節目から弓順で演奏する
  • 60小節目は今までと同じよう付点のリズムをダウンで弾き直し、62小節目の四分音符二つをダウン、ダウンで弾いて63小節目をアップにする

のようなパターンが考えられます。

他にも方法があると思うので、ぜひ考えてみてください。

EからFまで

この部分は71小節目の2拍目のみダウンで弾き直す以外、ずっと弓順で演奏できます。

また、これまでも出てきている音ですが69小節目の2拍目にド(C)の音が出てきます。

この音はコントラバスの運指表にある第2ポジションの音です。

  1. ハーフポジションで指の形を作る
  2. ハーフポジションの4の指(小指)があるところに1の指(人差し指)を持ってくる
    ※指だけを動かさず、左手の形を作ったままエレベーターのように移動させます
  3. 上記の移動をした状態のポジションで4の指(小指)を押さえて音を出す

すると、ド(C)の音が鳴ります。

69小節目の1拍目のミ♭(Es)はハーフポジション、次のド(C)シ♭(B♭)は第2ポジションで指番号は「4−1」となります。

Fの前のミ♭(Es)はTrioに向かう大切な音です。

同じ動きをしているパートと合わせてひとつの和音になるので、みんなで小節を超えていきましょう。

FからG、そしてIまで

さて、Trioに入ってきました。

この部分は左手の基礎力が試される部分でもあります。

「この音はどこで弾く?」と考えて練習していきましょう。

例えば、ラ♭(As)の音は G線にありますが、他の弦でも弾くことができるを知っていますか?この部分はどのポジションで音を取るか?がとても大切になってくるので、ぜひコントラバスの教則本を活用し、各ポジションにおける音の並びを学んでいってください。

解説に戻りますね。

まず、Trioに入ったラ♭(As)の音はG線で弾けるでしょう。

次に「ラ♭ードーラ♭ーミ♭」と続く部分もG線で弾けるでしょう。

83小節目の「ラ♭ードーレ♭ード」もG線で弾けるでしょう。

でも、ちょっと弾きにくくなりませんか?スラーが書かれてるし、左手の移動が多く音が切れてしまいそうになります。82小節目の「ラ♭ードーラ♭ーミ♭」もG線で弾けるというけれど、ちょっと左手が忙しくなりますよね。

ここで、各ポジションにおける音の並びを知っているか?が問われます。


D線をうまく活用して弾いてみよう!

この部分はD線やA線をうまく活用することで演奏がスムーズになります。

まず、Trioに入ったラ♭(As)を1の指、続くド(C)は2の指(中指)で押さえてみましょう(ポジションは第2と第3の中間ポジションです)

次に、余っている4の指(小指)でD線を押さえると、ラ♭(As)の音があります。

そして、同じポジションのまま4の指(小指)でA線を押さえるとミ♭(Es)の鳴ります。

ここまで理解できたら、83小節目の「ラ♭ードーレ♭ード」が同じポジション(横に移動させるだけ)で演奏できることがわかると思います。

そして、もうひとつ。

91小節目の2拍目からあるタイの弾き方は「ラ♭ーーー」とならず「ラ♭ーラ♭ーラ♭ー」とタイの中で一つひとつの音を喋っていくイメージです。

G、H、そしてIに入るまでもこれまでの解説を活かして練習ができます。

Gに入るとこの曲の最高音であるG線のミ♭(Es)が出てきます。

この音は4の指(小指)で押さえるように左手の流れを作ってみてください。

IからJまで

この部分も、これまでの解説をうまく活用して練習ができます。

139小節目から半音で動く部分はとても大切です。

チューバの息の流れを感じ、ボウイングもどう弾いているか伝えておくと良いでしょう。

そして、旋律を持つパートとも合わせてみてください。

JからK、そしてLまで

冒頭のド(C)をダウン、そのあとは弓順で演奏できます。

154小節目からは第1ポジションの音の並びを理解しておきましょう。

以降はこれまでの応用です。

LからMまで

182小節目から再び最高音のG線のミ♭(Es)が出てきますね。

182小節目は1拍目のラ♭(As)はD線で取り、1の指(人差し指)で押さえます。

そして、同じポジションの中でミ♭(Es)がG線にあり4の指(小指)で取れるので、182小節目は同じポジションで弾けることがわかると思います(第3と第4の中間ポジション)

次にG線の1の指(人差し指)がレ♭(Des)、同じポジションでD線の4の指(小指)がシ♭、1の指(人差し指)でラ♭(As)の音を弾き、ここでポジションを移動させ、僕はファ(F)をD線で2の指(中指)、同じポジションにある低いレ♭(Des)はA線で取り指は4の指(小指)となります。

この辺りは解説だけ書いていると逆にややこしくなるので、まずは弾いてみてください。

Mの2小節前のミ♭(Es)はダウンでしっかりと弾きMに入ります。

Mからラスト

Mからは二分音符がダウンになるように設計します。

終わりから数えて4小節前が弾きにくくなってしまいますが、ここは1拍目のアップ→アップに調整し、以降は弓順で弾くとスムーズです。

最後に下行する十六分音符も音の取り方は2パターンあります。

これまでの経験を活かして、どう押さえるか?を考えていきましょう。

迷ったら、基本に戻る。

合奏が続く中かもしれませんが、スケールを弾くこと、ポジションの練習をすることを忘れずに練習に励んでみてください。

以上が課題曲3番「あつまれ おもちゃのマルチャ!」の解説です!

インターネットに溢れる情報をヒントに練習するにあたって

課題曲3番《あつまれ おもちゃのマルチャ!》を解説してきましたが、いかがだったでしょうか?

コントラバスのパートを解説してきましたが、これは僕の考え(解釈)であって正解や正しい答えではありません。

今はSNSをはじめインターネットに吹奏楽コンクールや課題曲に関する情報が溢れかえっています。

さまざまな情報をヒントに練習することはとても良いと思いますが、自分の考えを持つということを忘れないでください。

「ブログで井口先生がこう書いてたからこう弾く」ではなく、「自分もそう思うからこうやって演奏する」という考えを大切にしてくれたら嬉しいです。

僕は情報を置いておくので、困ったときにはいつでも覗きにきてください。

でも、自分軸を忘れることがないようよろしくお願いしますね。

それでは!次回は課題曲 Ⅳ《管楽器のためのフィナーレ》のコントラバスパートを徹底解説していきたいと思います。

お知らせ

それでは、最後にお知らせです。

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イグチシンノスケ

千葉県出身。 船橋市立葛飾中学校管弦楽部にてコントラバスと出会う。 千葉県立市川西高等学校吹奏楽部を経て洗足学園音楽大学へ入学。 2022年春学期東京音楽大学指揮研修講座修了。 在学中より「吹奏楽部におけるコントラバスの現状」に着目し、多くの講習会に講師として参加。大学卒業後はフリーランスのコントラバス奏者としてオーケストラ、吹奏楽、室内楽をはじめ楽器製作ワークショップやレコーディングなど多方面での演奏活動をする傍ら、吹奏楽指導者・アマチュアオーケストラのトレーナーとしても活動しており、中でも吹奏楽におけるコントラバスの指導に力を入れている。 これまでにコントラバスを寺田和正、菅野明彦、黒木岩寿各氏に師事。指揮法を川本統脩、三河正典各氏に師事。よこはま月曜吹奏楽団指揮者。初心者と子どものためのオーケストラpìccolo音楽監督。板橋区演奏家協会理事。取手聖徳女子高等学校音楽科非常勤講師。

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